螻蟈鳴，蚯蚓出，王瓜生，苦菜秀。

立夏之時，微風輕拂，草木清香，萬物萌發(fā)蓬勃向上的生機與活力。中國古代繪畫中不乏表現立夏時節(jié)自然物候與人文風俗的作品。畫家用筆墨傳寫自然神韻、抒發(fā)胸中逸氣，從不同角度表達對天文與人文、時間與空間的觀察和思考，展現立夏節(jié)氣的豐厚文化內涵。

在我國部分地區(qū)，立夏之日品嘗時鮮是一種傳統(tǒng)習俗。所謂“時鮮”具體指哪些食物，各地有不同說法，但都體現了“應季而食”的生活智慧，反映了中國人尊重自然、順應自然、天人合一的哲學理念。春末夏初之時，古人喜青梅煮酒，以其新酸益于脾胃。《本草綱目》中說“梅者媒也，媒合眾味”，宜甜宜咸的青梅適配各種味道?！渡袝犯小叭糇骱透?，爾惟鹽梅”之句。梅酸鹽咸能大大改善食物的口味，“鹽梅”由此引申出輔政為民的美好寓意，調梅也因此而盛。明末清初畫家陳洪綬的《調梅圖》即以此為題成清雅婉約之作。畫作筆墨從容舒緩，畫中人物神情溫婉柔和。婦人端坐于石凳之上，兩位侍女在火爐旁調制梅子。太湖石、花觚、矮榻造型典雅，花枝設色清麗，協(xié)以調梅雅事，意境深遠，于樸素淡然中傳遞出高古氣息。

與梅子同為立夏時令水果的還有枇杷，其果實橙黃圓潤，寓意吉祥，備受人們喜愛。枇杷與鳥雀的組合，也成為宋代工筆花鳥畫的重要圖式之一。在繼承五代徐熙、黃筌成熟的寫生經驗基礎上，兩宋畫家直面自然、心摹手追，使“筆工而意寫”的工筆花鳥畫盛極一時。其主要技法為先勾后染，工整細致；同時，與當時的文人墨戲之法相融，形成蕭散古雅、重視筆墨意趣的獨特風格。另一種值得注意的技法為“沒骨畫法”，此法或工或寫，均不用墨線勾勒物象輪廓，而直接通過墨與色的揮寫或暈染塑造物象，注重筆痕墨韻和敷彩設色的有機融合。在構圖方面，宋代花鳥小品多為“折枝畫”——畫家以審美的眼光從“觸目橫斜千萬朵”的繁茂花叢中，刪繁就簡折取賞心悅目的“三兩枝”入畫，以特寫式手法描繪花木的細節(jié)之美?！罢壑Α?，也逐漸演變?yōu)橐环N取景構圖的方式，以小觀大，以少勝多。

折一枝風雅，品萬千意境。對物象自然生發(fā)、觸類而變的布局經營，使作品意境深遠，這在存世的多件宋代枇杷鳥雀類繪畫中可見一斑。北宋趙佶的《枇杷山鳥圖》便為折枝構圖，并采用了沒骨畫法。此圖純以水墨暈染而成，畫風清健高雅，精微蘊藉。鳥兒回首顧盼，鳳蝶翩然欲落，枇杷晶瑩剔透，枝葉繁盛舒展……畫家集納美的瞬間，并將其定格毫端，寓動于靜。葉面上的蟲洞逼真，情趣鮮活，充分展現了畫家敏銳的觀察力和高超的繪畫技巧?，F存宋代枇杷鳥雀類繪畫中，還有一幅南宋院體畫家林椿所繪的絹本《枇杷山鳥圖》。該作正是“摘盡枇杷一樹金”的藝術寫照——成熟的枇杷飽滿潤澤，一只翹尾引頸的繡眼鳥正緊盯著枇杷上的螞蟻。畫家運用工筆畫法，設色細膩、渲染精妙。此外，南宋吳炳（傳）《枇杷八哥圖》等作品，或為淡墨，或為設色，但構圖之巧思、塑形之精絕、情態(tài)之生動自然頗為相類，意趣盎然，體現了富有詩意的中華美學精神，引發(fā)觀者無限遐思。

萬物華時，亦是“荔”夏。五月，早熟的荔枝已經上市，宋末元初畫家錢選（傳）《荔枝圖卷》便展現了此時累累荔枝成熟可人的景象。畫中，葉瓣的疏密聚散、枝干的穿插揖讓一順自然；紅潤飽滿的荔枝與銳角形態(tài)的枝葉層層疊置，形成豐富的視覺效果；5只小鳥分棲于密林間，或相呼相望，或隱身葉后，或回首觀蝶，或獨自鳴唱，整幅畫卷恰如一首輕快的協(xié)奏曲，讓鳥語果香環(huán)繞觀者周圍，展現了畫家平淡天真的審美趣味。

田間地頭，立夏的樂章久久回蕩。南宋韓佑（傳）《螽斯綿瓞圖》記錄了田間一隅的勃勃生機。畫中，滾實的香瓜飽滿誘人，翻卷的花葉仿佛隨風輕搖、流香四溢，引來兩只覓食的螽斯。瓜瓞綿綿的藤蔓與鮮活靈動的螽斯，既承載著子孫昌盛的吉祥寓意，也映現著畫家對生活、對生命的熱愛。因熱愛而產生的專注觀察和從容表達，使作品更富情志。千年之后，透過畫家精湛的技藝，觀者依然能夠感受到其熱誠的內心與寄望。

以畫為媒，品味立夏之美，不僅在于欣賞節(jié)氣勝景，更在乎于精微刻畫中探求中華美學的傳承演變，啟發(fā)創(chuàng)新靈感。譬如，前述宋代畫作多以淡墨雙鉤填色，或彩或墨，層層渲染，逐漸將墨線融于彩墨疊加之中。這種介于重彩院體畫與文人水墨畫之間的風格，實際上潛隱著后世寫意水墨花鳥畫勃興的趨勢，當代美術工作者可從中體悟表現技法及精神旨趣的深刻轉變。

品讀古代佳作，感受立夏時風，學習古人筆墨形式，明了古人創(chuàng)造心意，才能更好地將藝術創(chuàng)造力與中華文化價值相融合，將中華美學精神與當代審美追求相結合，促生更多優(yōu)秀之作。

（作者為中國人民大學藝術學院教授）《 人民日報 》（ 2024年05月05日 08 版）

編輯:映雪