山水從心生，詩意塑性情——淺談嚴維佳的山水畫

嚴維佳，江蘇鎮(zhèn)江人，1964年9月生，中國散文學會會員，寧夏大學碩士研究生，陜西省十二屆政協(xié)委員、陜西省美術家協(xié)會會員、陜西省散文學會會員、陜西理工大學藝術學院客座教授、陜西長安畫派藝術研究院研究員、長安畫派趙振川先生弟子、北京大學趙振川高級研修班學員、國畫及散文作品在多家報刊雜志及媒體刊發(fā)。

中國畫，大致起源于春秋戰(zhàn)國時期，至今有兩千多年的歷史，在歷代各類畫家突破和創(chuàng)新中，形成了獨有的華夏藝苑中的瑰寶。中國畫題材多樣，且具有民族特色和悠久的傳統(tǒng)。主要包括人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫等等。在技法上又分為工筆畫和寫意畫兩種。藝術修養(yǎng)是一個畫家的修為，它可以陶冶情操，彰顯個人的道德品行，也是一個人對生活的審美追求。

嚴維佳就是這樣的一位畫家，他利用繁忙的工作之余，拜長安畫派奠基人和開創(chuàng)者趙望云之子趙振川為師，主攻山水畫。他秉持長安畫派“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的理念從最基礎的臨摹開始，從古人的畫到趙振川先生的畫，只要有時間就學著鋪涂。功夫不負有心人，在長達近十年的鉆研和學習中，逐漸形成了自己的畫風。

嚴維佳先生學畫為半路出家，卻通過自己的努力，將書、畫、文三者融為一體，產生形色相生、形色相映的藝術效果。以筆墨為核心的中國畫，藝術表現(xiàn)離不開書畫筆墨技法的探究和運用。古人講“骨法用筆”，即是對線質的要求。但線質的美感就離不開對書法的錘煉。這些傳統(tǒng)嚴維佳都深深地刻在腦海中，無論是北國風光、巴山蜀水、江南古鎮(zhèn)在他的筆下，達到了一種自然之美。每一筆，每一畫，他都融入了自己的思想，山是活的，石頭是活的，水是流動的。在他的畫里，無不體現(xiàn)一種來自現(xiàn)實而又脫離現(xiàn)實的藝術之美。融會貫通，生動的寫實都置于理性的悠遠的表達之中。他的構思敏捷，主旨非常明確，利用丹青的專業(yè)底色，時輕時重，時濃時淡，創(chuàng)造了一幅又一幅有著情感和思維的藝術作品。

中國畫在歷代的畫家中，猶以線條和造型為主要手段。嚴維佳先生在創(chuàng)作中胸有山水，落筆大方細膩、游刃有余、不茍粗糙。他注重運用生活中的各種體驗融會到繪畫中去，有景有情，從風景到作品，無一不體現(xiàn)他引人入勝和移景與情的特點。細膩的線條，嚴謹的刻畫從而使他的作品從生活的日常體現(xiàn)出大家風范，這不是一般人可以達到的境界。其實他并非業(yè)余，只是說他生活的主業(yè)并非繪畫，在他的畫中，早就達到了一種爐火純青的專業(yè)畫家境界。他的技巧，達到了線墨色交相輝映，寄托了他內心對祖國大好河山的眷戀和博大胸懷。

嚴維佳先生的山水畫，在構圖、用筆、用墨、敷色等方面都有自己的特點，有古人之風范，也有現(xiàn)代之氣魄。用筆粗細均勻，抑揚頓挫，有音樂之節(jié)奏。用方圓、轉折等變化，來凸顯山水之質感。達到濃淡相融，粗細有變，從美學的角度，來體現(xiàn)其大家情懷。

詩畫同緣，這是藝術家的一種共同認知。意境和美創(chuàng)造了詩，意境和筆墨創(chuàng)造了畫。兩者相互而兼之，相得益彰，而互為補益。山水畫主要以山水自然景觀為描述對象。形成于魏晉南北朝時期，到北宋日趨成熟。而嚴維佳先生在文化底蘊深厚的積累中形成了自己的藝術風格。在文化的視野中去開拓繪畫的高度。這是他在工作之余對創(chuàng)作的一種體驗，也是對生活的一種再現(xiàn)。生活如詩，生活如畫，一個人的格局注定了修為，也是藝術創(chuàng)作的堅實基礎。嚴維佳先生做到了，他做到人與畫，詩與畫的完美體現(xiàn)。

嚴維佳先生既有文人的氣質，又有畫家的風范，他的筆墨風趣，借山水之美來抒發(fā)胸臆，以山為德，以水為性的內在意識，這無疑從感觀上，形態(tài)上達到了一定的高度，即達到了一種民族的底蘊，古典的、人的性情的超越。

縱觀嚴維佳先生的山水畫，從細膩到粗獷，從外在到內心，基于對亂石、山水、溪流、小橋的描繪，基于他在山水畫中對書法，印章以及諸多細節(jié)的處理，證明了他的博學多才，藝術造詣。他專業(yè)的實力技能，以筆墨塑造擔當，以丹青之形象，來塑造精神之動能。在物欲橫流的年代，他的畫無異于是一種生活的良劑，讓人精神振奮，久而不衰。

（樊鵬：1985年生，陜西銅川人，青年作家、書畫評論家、詩人。中國詩歌學會會員、陜西省散文學會會員、陜西省政林春書畫理事）

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